前言

最近购买乐谱的人越来越多了。 在很多地方都可以看到很多会演奏的人。 看到很多人在音乐中寻找乐趣 我觉得这个世界变得越来越美丽了。

不过，也有一些值得我们注意的问题， 这个世界很多歌曲似乎 慢慢被别的世界的音乐所取代。

我想这是因为很多想成为作曲家的人们 没有致力于创造自己的音乐而造成的。 在经过多方面考虑之后 我决定把自己长时间的音乐之路中 碰到的障碍并且把越过那些困难的经过 写在这本书里。

这本书是为了那些具有很好的潜力 但却没有机遇碰到好的老师 结果很多人都只停留在模仿别人的音乐当中， 所以在这里我想给那些有潜力的人一些建议。

在这本书中不会对作曲的技巧进行说明。 在这个世界技巧很多， 另外很多的吟游诗人都创造出了自己的方法， 种类繁多，是非常难以整理的， 而且开始对技巧进行说明的话 仅对各种技巧进行说明 所占用的篇章也太多了。

在这里我想说的是，作曲家应该怎样的态度， 要用怎样的方法来练习。

就算内容比较少，我也希望阅读此书的人可以通过这本书找到自己的方向。

*摘录别人的曲子只能算是练习

把传唱的歌曲 写入乐谱中，考虑演奏方法 在学习作曲过程中是非常有用的。

不过如果一直满足于这种摘录别人的曲 那么要成为音乐家还太遥远了。 如果真的要走音乐之路，那么只满足于 摘录别人的音乐是远远不够的。

把自己心中的音乐记录在乐谱中， 听着他人弹奏自己的曲子 得到一种共鸣才是真正的音乐人之路。

要明白一点，作为音乐家 用音乐感动他人才是真正的目标。 摘录他人的音乐虽然可以作为练习， 不过作为真正的音乐家那个不能算是作曲。

*培养对音乐的感觉。

音乐是把已经存在的音调用一定的规则组合 通过组合的旋律来感动人们。 所以对这个基本元素也是基本手段的音调 要有相当的感觉和分析能力，这非常重要。

什么音调搭配在一起会比较和谐， 用什么乐器弹奏会比较动听， 根据节拍的不同，旋律会有什么不同， 自己所要表现的主题和哪种乐器比较合适， 还有很多其他和音乐有关的内容， 要知道有效的表现方法。

所以说必须要会弹奏乐器。 如果有人问，作曲一定要有乐器吗？ 我想说的是所有的表现都是从音调开始的。 如果对音调没有感觉的话 那么作曲决不会是容易的事。 另外，演奏乐器 对提高对音调的感觉是最有效的。

*通过即兴演奏倾听内心的歌声

如果对音调已经很熟悉，也可以演奏很多乐器了的话， 那么我建议进行即兴演奏。 即兴演奏就是按照心理的感觉进行弹奏的过程， 就是在没有乐谱的情况下按照自己心中的感觉进行弹奏的过程。

通过这个可以知道自己心中有着怎样的旋律， 用耳朵倾听心中的歌声。 虽然没有必要通过即兴演奏记住所有的音乐， 但那时的感觉会对以后作曲会有很大的帮助。

*对乐曲的赏析

作曲是喜欢音乐的人们所走的路， 但只沉迷于作曲中是不会有大的成功的。 听音乐时注重旋律当然很重要， 但如果不对曲子所要表现的含义和 为了表现它所用的弹奏方法进行分析的话 那么作出的曲子会有一种抄袭来的感觉，不能创造出自己真正的音乐。

作曲人的音乐赏析 和一般人的音乐赏析是有区别的。 当然可能会有人认为用理性的角度对待音乐， 可能会抹杀音乐的热情。 当然这样的担心完全是有理由的。 因为音乐确实不能简单地用理性和公式所构成。 不过，没有通过理性所创造出来的音乐， 是绝对不会为人们带来感动的。

这不仅仅针对作曲 在很多艺术中都是由表现的。

*掌握乐器。

为了提高乐感而演奏乐器是写出好曲子必不可少的。 不过掌握乐器和演奏乐器是不同的问题。 在这里所说的是了解乐器的特性，要了解什么样的乐器 相互搭配起来比较和谐，都有哪些不同的音律。

没有必要弹奏所有的乐器，但至少要了解什么乐器适合什么演奏， 在什么情况下会发出什么样的声音。

所以我建议在听音乐的时候要努力去区分各种不同的乐器的声音。 去听自己不曾弹奏过的乐器的音乐也是不错的方法。 在掌握了乐器的特性之后，自己心中的音乐就可以展翅高飞了。

尾声

通过上面的内容 把我在学习之路碰到的问题，而且为了克服这些困难 所努力的方向写了出来

这是我作为前辈的忠告，也是对我过去走过的路的一种总结。 希望你们不要成为简单摘录他人音乐的作者， 而是成为真正把自己心中的歌声 通过美妙的旋律表现出来的吟游诗人。

如果因为这本书你成为了真正的吟游诗人 而且能够记住这本书的话 我作为这本书的作者别无他求。